Hvidbalance – Hvorfor er det vigtigt?!

Sync-Lightroom

Hvad er hvidbalance, og hvad bruger man det til?

Hvidbalancen, det er det der bestemmer hvilken farve dit billede har, om det er koldt, “normalt” eller varmt. Nå dit kamera taget et billede, så bruger den lige et kort øjeblik, på at finde ud af hvor den skal ligge hvidblancen.

Hvidbalancen er det der gør, at hvis du tager et billede af en hvid væg, så bliver den hvid så billedet er taget.

Man kan sætte det automatisk, med presets eller fin justere det automatisk.

Kort om lys

Lyset som vi kan se, det løber fra ultraviolet til dyb rød. Det bliver målt i kelvin grader og går fra 1700 til 10000 grader.

Her kan du se farve skalaen, jo lavere tallet jo længere imod højre er farven.

Hvidbalancen det er så det indstilling, der fortæller hvor den hvide farve ligger på dit billede. Faktisk så er det 18% grå, den måler ud fra.

18% grå, det er den midterste grå farve(Hex #777777, RGB 119,119,119), og denne ligger til grund for al farve måling i dit kamera, skærm kalibrering, mm.. Ved man hvor i skalaen de 18% grå ligger, så ved man også hvor alle de andre farver skal ligge. Man kan typisk bruge et gråkort til at bestemme dette.

Dagslyset ligger omkring 5000-6500 kelvin grader. Flashs, speedlights mm. ligger omkring 5000 – 5500.

Lige det her med Flashs, det er lige her det gør en foreskel om man køber billige “Kina” produkter eller dyre som Profoto, Broncolor, osv.. De dyre modeller har oftest en kontant kelvin grad, tættest muligt på sol lys, det gør at man en gang for alle kan stille hvid balancen efter det, og så køre det bare. “Kina” modeller kan svinge lidt i graderne. Et godt studio, har også et makeup rum der er oplyst, med lys i den samme kelvin grad, som de flashs man skal bruge, det gør at MUA’en kan ligge den rigtige makeup.

Men hvordan virker det??

Man kan sætte hvidbalancen på flere måder, enten så kan man sætte den på auto. I tasken der ligger mit kamera altid på auto, for så kan jeg hive det op og tage et billede. Vores kamera er rimelig skarpe til at vælge hvidblancen, og i langt de fleste gange der er den korrekt.

Men der er nogle situationer, hvor jeg altid bruger en manuel setting. Det gør jeg, fordi at det giver mig en optimale kontrol. Det sker især hvis jeg blander naturligt lys og flashs, eller skyder med så høj lukkertid, at det omgivende lys bliver lukket ude, for så vil auto hvidbalancen tage fejl.

Tager jeg f.eks. min lysmåling i varmt lys (en gløde pære 1800 kelvin), så siger den til kameraet: “skal du ramme dagslys, så skal du være ca 3400 grader koldere.

Det ville gengive pærens rigtige farve, hvis jeg havde en rigtig eksponering.

Men gør jeg det samme, og vil jeg lukke alt det omgivende lys ude, for at bruge en flash. Jamen så fortæller den stadig kameraet, at det skal gøre lyset koldere. Dog er flashen allerede koldere end det oprindelige lys, så nu ender vi helt overe i den kolde ende af skalaen, og vupti du har et blåligt billede. Så her skal det sættes manuelt.

Men der er også nogle klare foredele, ved at sætte hvidbalancen til en fast værdi:

  • Du bestemmer hvad den skal være.
  • Man kan batch opdatere hvidbalance i lightroom efterfølgende.
  • Du kan bruge det kreativt. Jo koldere farve, giver et koldere/mere dystert billeder. Jo varmere farver, så bliver billedet mere levende og varmt.

Man kan også med et godt resultat, bruge den overskyede hvidbalance i klart solskin. Så bliver billederne lidt varmere at se på :)

Set i praktises

Da idéen til dette oplæg, kom fra fotograf Morten Fjord Stengaard, der have haft et lille problem. Så kunne jeg ikke lade være med lige at lave et test opsæt, så kan jeg kunne se hvordan lyset egentligt opførte sig.

Først kan du lige se hvad jeg brugte.

Her er resultaterne, de er lidt underbelyste, da jeg så bedre fik farverne med:

Opdater billederne i Lightroom

I Lightroom der kan man justere hvidbalancen, enten ved at bruge “eyedropperen” og klikke på noget gråt eller hvidt. Ud over det, så kan man justere slideren til et punkt. Jeg trækker en ofte frem og tilbage, ind til at jeg rammer det jeg syntes passer bedst i billedet.

Batch opdatering:

  1. Marker det billede du vil arbejde ud fra, og marker derefter alle de andre
  2. Tryk på sync
  3. Sæt flueben i “White Balance”
  4. Tryk på “Synkronise”

Så har billederne den samme hvidbalance, men dette kan man kun gøre optimalt, hvis udgangspunket er ens.

Jeg håber det giver lidt mening, for jeg måtte lige sætte mig ind i hvordan lyset faktisk virker, i fysikkens verden altså. Jeg kunne gøre indlægget 4 gange så langt uden problemer, men har prøvet at holde det kort :)

Skærmen på kameraet, nå du skyder RAW

DenLilleSkaerm

Det er bredt kendt, at billedet som man ser på bagsiden af sit kamera, ikke altid ligner det man ser på computeren.

Men hvorfor ikke?

Dels fordi at skærmen ikke er lige så god, som din monitor til computeren

Men nok vigtigere, nu snakker jeg dog for Nikons synspunkt, og jeg har ikke undersøgt det for andre kamera mærker, men det er formodentligt lige noget ligende :)

Nå man tager et billede i RAW format, så embedder den et komprimeret billede i jpg format i selve RAW filen. Det er billede der bliver brugt til previews af billedet, på bla. computere og bagsiden af kameraet.

Det vil sige at, det billede man ser på bagsiden af kameraet, det er blevet påført den komprimerings profil, som kameraet laver jpg filer af.

Jeg har f.eks. mit kamera set op til at vivid profilen med ekstra skarphed, nå jeg en sjælden gang imellem bruger jpeg billeder. Så hver gang jeg tager et billede og ser det på skærmen, så er det billede jeg ser, kraftigere i kontrasten, har stærkere farver, mere skarphed osv. og derved oftere mørkere/mere kraftfuldt end, det billede jeg ser på min computer fra raw filen (som jo er ubehandlet).

Flere gange, især ved lowkey billeder, der har jeg været ret tilfreds med resultatet bag på skærmen. Men det der kom frem på min monitor, har været til at lukke op i s…e i. Nogle gange så glemmer man at RAW billeder, ukomprimerede/ubehandlede billeder. Som oftest, der er de ret flade nå man ser dem på skærmen, de skal både have tilført kontrast, blacks og alt muligt andet, før de er færdige ;)

Det har været til stor genefor mig, da jeg har haft svært ved at have tillid til resultatet på skærmen på kameraet.

Som jeg skrev lidt om i “Det gode print“, så gælder det om hat have et fast holdepunkt, med andre ord “Kend dit udstyr!”.

Så nu ved jeg hvad der sker, så ved jeg også hvad der skal til for at, billede på min monitor kommer til at ligne det bag på displayet (Eller omvendt).

Det gode print :p

Det gode print også kendt som mission impossible :s

Jeg har brugt alt alt for meget tid med at slås med printere, farveprofiler mm.

Men nu tror jeg at jeg har set lyset :)

  1. Sørg for at din skærm er kalibreret
  2. Køb ordentligt printerpapir (det koster ikke så meget mere, men er det værd)
  3. Brug deres profiler

Jeg sad og så en video fra Kelbytraning om “Getting killer prints from your Epson printer”, i det aller sidste kapitel der sidder de en Q&A agtig session.

Scott Kelby fortalte om hvad man kan gøre ved for mørke prints, for røde prints mm. Men det var et udgangs punkt, din skærm skal være i en konstant tilstand. Hvad betyder det så? Jo det betyder at du skal sørge for at grøn altid er den samme grøn og det er i dag, imorgen eller om 2 mdr. For hvis du sørger for det, så bliver meget nemmere for dig at lave et godt print.

Hans konklution var at lige meget hvordan man kalibrerede sin printer, så ville det aldrig hænge sammen med skærmen (Av min arm, jeg har købt en Color Monkey). Men som han forklarede, så er det jo svært at f.eks. få den rigtige lysbalance, nå man har en bagebelyst skærm og vil have det til at være lige så lyst på et print, hvor lyset kommer forfra.

Alternativt så kan din printer ikke tage farveprofiler (det har jeg prøvet) og så nytter en kalibrator ikke noget. Så i bund og grund så skal man snyde sin printer, eller tweeke sine prints.

Så nå din skærms farver er konstante, så ved du hvad du skal gøre for at få printsene korrekte.

F.eks. så kom han ind på at hvis dit print er for mørkt, så kan du i photoshop: Kopiere laget -> sætte “layer mode” til Screen og sænke Opasity til 20% (baseret på Trail and Error), så få man et lyst print som matcher din skærm. Og manden havde ret, det virkede :)

Ang. papir så var jeg en tur inde hos Goecker og købe noget Ilford printer papir, hvorfor det lige blev Ilford er der ikke lige nogen bestemt grund til, andet end at jeg ved de har farve profiler.

Jeg gik ind på deres side, fandt farveprofilen og brugte den i mit print, out of the box fik jeg bedre print.

Hvis du ser på nedenstående, så har jeg printet to billeder, et med deres profil (venstre) og er med den default profil (Højre).

Jeg har smidt de to billeder op foran skærmen, så kan du se forskellen på printsene og profilerne, som du kan se så er printet med deres egen profil, meget tættere på orginalen på skærmen end standart profilen.


Så jeg har kun tre ting at sige, lav et test print og se hvordan det skiller sig ud, ret til og ellers Happy Printing ;)

Btw. det her er indlæg nr 100 :p